Tutorial - Iluminação Natural na Fotografia de Pessoas

É bem conhecida a definição de que fotografar é registrar com a luz.

Assim sendo, é importante saber quais particularidades da luz podem ser utilizadas para obtermos um determinado efeito.  Na fotografia de pessoas, duas caracteristicas da luz devem ser observadas:  QUALIDADE e DIREÇÃO

QUALIDADE DA LUZ

Sob o quesito Qualidadade, a luz pode ser classificada como dura ou suave. O que distingue visualmente uma da outra é a transição da área clara para a área de sombra. Quando a transição é muito definida e abrupta, dizemos que é uma luz dura. Quando a transição é mais gradual, dizemos que é luz suave.

A imagem à esquerda tem uma luz dura, com transição abrupta da área de luz para a área escura e sombras bem difinidas no rosto. No retrato à direita, a transição é mais gradual e chamamos de luz suave.

Normalmente, o que define se uma luz é dura ou suave é o tamanho da fonte de luz. Uma fonte de área pequena, como o facho de uma lanterna, luz de vela ou uma lâmpada comum, gera uma luz dura, com sombras fortes. Já uma fonte mais extensa gera luz mais suave, com sombras difusas. Repare, por exemplo, como são diferentes entre si as sombras da luz vinda de um abajur com ou sem a sua cúpula.

É fácil perceber que o Sol provoca sombras fortes no rosto de uma pessoa. Isto acontece porque, apesar do seu tamanho, o Sol está tão distante que chega para nós como uma fonte pequena. Já um dia de céu nublado tem a luz vindo de várias direções tornando-se uma fonte muito ampla e consequentemente gerando uma luz suave. 

O céu nublado provoca uma difusão da luz, ampliando a sua área e tornando as sombras muito mais suaves

E qual a diferença de resultado ao usar uma luz dura ou suave em retratos? Veja na imagem abaixo, com luz dura na foto da direita e luz suave na foto da esquerda.  Qual voce gosta mais?

O efeito de luz suave pode ser obtido mesmo em dia de sol forte, bastando colocar a pessoa na sombra. A partir daí, ela vai receber uma iluminação mais difusa, que muitas vezes torna a foto mais atraente.

Neste exemplo, a foto a direita foi tirada sob a luz direta do sol, provocando sombras fortes no rosto.
Na imagem a esquerda, a mesma pessoa foi deslocada em alguns metros para dentro de uma garagem, ou seja, na sombra, e a fonte de luz passou a ser toda a  grande abertura da porta da garagem, gerando uma luz mais suave no rosto. (photo by Nick Kelsh)

A luz dura enfatiza as marcas de expressão e rugas no rosto da pessoa, um resultado que pode ser  desejado ou não, enquanto a luz suave atenua aquelas marcas. Sabendo disso, podemos decidir que tipo de efeito queremos em se tratando da qualidade da luz.

O fotógrafo pode escolher por uma luz dura  e em ângulo com o rosto (esquerda) ou suave e de frente para o rosto (a direita), dependendo do efeito final que deseja obter.

DIREÇÃO DA LUZ

A segunda caracteristica importante para retratos é a direção da luz.
Uma luz dura vindo de cima provoca sombras duras no rosto.

Luz dura vindo da frente e de cima gera sombras fortes. Photo by Erik Valind

Uma luz dura vindo da lateral deixa um lado bem iluminado e outro na sombra, com a transição luz-sombra bem marcante. 

Luz dura lateral também provoca sombras fortes. Photo by Erik Valind

Agora veja o que acontece se voce girar um pouquinho a posição da pessoa e deixar o sol por trás do rosto dela. Nesta posição, não temos mais sombras duras no rosto. Como o sol está por trás da pessoa, o rosto dela é iluminado por TODO o restante de luz ambiente, ou seja, a fonte de luz dura não atinge mais o rosto e passamos a ter uma fonte bem extensa em tamanho, que é todo o restante do ambiente, o que confere uma iluminação suave no rosto.

Com a luz direta por trás da modelo, o rosto é iluminado suavemente por toda a luz ambiente. Photo by Erik Valind

Quando o dia está nublado o efeito é parecido pois a fonte de luz fica bem extensa e o resultado é uma luz mais suave sobre o rosto.

Quando se opta por fazer um retrato com a luz vindo por trás, é maior a chance de a câmera se confundir com a exposição. Ela percebe a intensidade da luz de fundo como sendo muito forte, calcula a exposição por essa luz mais forte e, como resultado, o rosto da pessoa, que está menos iluminado, fica mais escuro.

Quando a câmera calcula automaticamente a exposição de uma cena com luz de fundo mais forte, o rosto da modelo pode acabar ficando escuro. É necessário fazer uma compensação na exposição.

Quando isso acontece, existem várias formas de se compensar a exposição. Se estiver usando a câmera ou o celular em modo automático, pode se usar a compensação de exposição aumentando entre 1 a 2 pontos. Nas câmeras, existe um botão de compensação de exposição. Nos celulares, ao se tocar a tela no modo câmera, vai aparecer um cursor, com a possibilidade de regulagem para mais ou para menos (+ ou -). 

No caso daquele retrato acima, após tirar a primeira foto voce analisou e percebeu que o rosto da pessoa ficou escuro. Neste caso, ajuste a exposição em +1 ponto, tire outra foto, veja o resultado e ajuste novamente até chegar na exposição desejada.

Foto com a exposição ajustada para +1, resultando no rosto adequadamente exposto. O fundo um pouco mais claro é menos importante do que o rosto da modelo.

Neste caso, foi feita a compensação de exposição para +1  e, apesar do fundo ter ficado mais claro, o rosto aparece com uma exposição adequada.

Comparativo antes / depois:

Na primeira imagem, a exposição em modo automático com luz vinda por trás da pessoa deixou o rosto mais escuro. Uma compensação da exposição deixa o fundo mais claro, mas registra adequadamente o rosto da pessoa.

Abaixo, um resumo dos resultados dependendo da direção da luz em relação ao rosto da pessoa:

Da esquerda para a direita: luz dura frontal (sol) gerando fortes sombras no rosto; luz dura pela lateral e um pouco por trás; na terceira imagem, o sol pelas costas deixa o rosto ser iluminado pela luz suave do ambiente; e, por último, pessoa na sombra, também com uma luz difusa e suave no rosto.

Estas são algumas considerações básicas sobre luz natural na foto de retrato de pessoas. Ao conhecer estas características, o fotógrafo pode escolher o efeito que deseja como resultado final. Na foto que ilustra a abertura deste artigo, agora fica fácil perceber, o sol foi deixado pelas costas da moça e da criança. Além de gerar uma luz suave no rosto, ainda criou um bonito efeito de halo no cabelo. E para tornar a imagem mais atraente, a luz do sol refletida do piso em direção ao rosto das pessoas, deixou os olhos bem iluminados e marcantes.

Mas luz refletida é assunto para um próximo post! 

Tutorial - Dicas de Fotos de Paisagens

Voce viaja nas férias, vê lindas paisagens, fotografa tudo mas o resultando não é tão bonito quanto a realidade que voce presenciou?

Talvez algumas dicas possam te ajudar a obter um resultado melhor nas fotos de paisagens. Vamos descrever aqui dicas básicas de composição que podem ser usadas independente do seu equipamento, incluindo o celular. Servem para voce treinar o seu olhar e obter uma composição mais harmoniosa nas suas fotos. Vamos a elas:

REGRA DOS TERÇOS:  é a mais básica dica de composição em fotografia. Você divide mentalmente o seu visor com duas linhas horizontais e duas verticais - como um 'jogo da velha':

Agora voce coloca o assunto principal no cruzamento de duas linhas ou alinhado com alguma das linhas, dependendo do efeito que deseja obter. A maioria das pessoas fotografa deixando o assunto bem no centro da imagem e isto resulta em uma composição estática. Ao posicionar o seu objeto mais próximo ao cruzamento das linhas, a imagem passa uma impressão mais dinâmica.

O farol foi colocado no terço lateral direito da imagem; não é necessário que seja exatamente sobre a linha do terço, isto é  apenas um guia que ajuda a fazer composições mais harmoniosas

Assunto posicionado em uma das linhas dos terços

O conceito pode ser usado para  linhas do horizonte, colocando no terço inferior, se quiser valorizar o céu, ou no terço superior se quiser valorizar o terreno.

Horizonte posicionado no terço superior coloca mais ênfase no terreno ou na água.

Horizonte no terço inferior enfatiza o céu

O mesmo conceito dos terços pode ser usado quando se coloca uma pessoa na paisagem. A composição fica melhor do que deixar a pessoa no centro do enquadramento.

E se a pessoa estiver com o rosto aparecendo na foto de paisagem, tente colocá-la em um dos terços laterais e com o rosto próximo à linha do terço superior (em outro post, vamos falar mais sobre fotos de pessoas).

LINHAS CONVERGENTES: outra técnica para melhorar o impacto das suas fotos é utilizar linhas da imagem que conduzam o olhar do observador para o seu assunto.

Linhas convergentes ajudam a direcionar o olhar do observador para o assunto.

Linhas convergentes guiam o olhar em direção ao assunto

Linhas convergentes guiam o olhar na direção do assunto

Mas as linhas convergentes não precisam ser necessáriamente retas. Podem ser curvas que orientem o olhar do observador:

O caminho no chão em forma de S conduz o olhar até a pessoa

Quando seu olhar desce as escadas, acaba chegando no ciclista.

MOLDURAS: enquadrar o seu assunto com uma moldura também ajuda a dar força à imagem. Escolha o assunto a ser fotografado e olhe em volta se há alguma moldura onde colocar o seu assunto. A moldura pode ser natural, como folhagens, ou artificial, como construções:

O arco da contrução em primeiro plano valoriza o assunto principal

O uso de molduras artificiais força o olhar na direção do assunto principal

Molduras naturais também tem o mesmo efeito.

As folhagens na parte de cima da fotografia isolam e valorizam a construção

O mesmo acontece nesta imagem, com as folhas das árvores emoldurando a igreja.

OBJETO EM PRIMEIRO PLANO: outra técnica que valoriza muito a fotografia de paisagens consiste em utilizar uma composição que enfatize a noção de profundidade. Uma forma de fazer isto é colocando um elemento de destaque em primeiro plano. Veja, por exemplo, que a imagem das montanhas abaixo, apesar de muito bonita, é uma foto bem convencional. Este é um corte do original.

Foto convencional de uma paisagem bonita

Agora, a mesma imgem a partir de um ângulo um pouco mais aberto e acrescentando um ponto de interesse no primeiro plano:

Quando se acrescenta um elemento de destaque em primeiro plano, isto aumenta a noção de profundidade da imagem, trazendo muito mais impacto

Observe como a segunda imagem tem muito mais profundidade e mais impacto visual do que a primeira, onde o foco está somente nas montanhas. 

O mesmo conceito pode ser visto na paisagem abaixo. A maioria das pessoas apontaria para as belas montanhas cobertas de neve. Mas o enquadramento que inclui as flores no primeiro plano é uma técnica simples que aumenta o impacto da imagem final:

Flores no primeiro plano

Vegetação no primeiro plano amplia a sensação de profundidade

Veja outro exemplo. O céu alaranjado está muito bonito, mas a utilização de um ângulo de enquadramento baixo colocando algumas pedras no primeiro plano valoriza muito mais a imagem final:

Horizonte no terço superior, enquadramente baixo com pedras no primeiro plano aumentam a força desta imagem.

Recapitulando, passamos por quatro tópicos em composição de paisagens:

     - regra dos terços

     - linhas convergentes

     - molduras

     - objeto em primeiro plano

Independente do equipamento, pratique o olhar pois aprender a ver é muito mais importante do que ter uma câmera sofisticada. E com essas dicas básicas de composição, suas fotos vão ficar muito melhores!

Sessão de Noivos - Aviação

Nesta semana fiz um ensaio fotográfico com os noivos Simone e Eduardo. Como ambos trabalham na aviação, escolheram um tema aeronáutico: ela de comissária de voo, ele de piloto.

Ensaio Estúdio - Perfil em Preto e Branco

Ensaio em estúdio.
Modelo posicionada de perfil com um softbox pelo lado esquerdo da imagem e um pouco para trás, fazendo o contorno do rosto e do torso. Adicionalmente, uma segunda luz foi posicionada pelo lado direito para fazer a separação entre o cabelo e o fundo.

Equipamento: Nikon D600 + AF Nikkor 85mm f/1.4 D e dois flashes SB900 modificados com softbox e snoot;

Ensaio Estúdio - Red Dress

Inaugurado o canto do estúdio com a chaise longue e as cortinas brancas. O primeiro ensaio foi com a modelo usando um vestido vermelho da Mister KM de São José dos Campos.

Foto tirada apenas com luz natural. A medição de exposição foi feita pelo rosto da modelo, de modo que a luz da janela ao fundo ficasse totalmente super-exposta e não aparecessem os prédios do lado de fora.

Na sequência, fizemos mais uma imagem, agora com fundo escuro, flash com softbox a 45 graus pela esquerda e um flash  por trás para iluminar o cabelo.

Na figura abaixo, o esquema simples de iluminação da segunda imagem.

Equipamento: Nikon D600 + AF-S 24-70mm f/2.8