Tutorial - Iluminação Natural na Fotografia de Pessoas

É bem conhecida a definição de que fotografar é registrar com a luz.

Assim sendo, é importante saber quais particularidades da luz podem ser utilizadas para obtermos um determinado efeito.  Na fotografia de pessoas, duas caracteristicas da luz devem ser observadas:  QUALIDADE e DIREÇÃO

QUALIDADE DA LUZ

Sob o quesito Qualidadade, a luz pode ser classificada como dura ou suave. O que distingue visualmente uma da outra é a transição da área clara para a área de sombra. Quando a transição é muito definida e abrupta, dizemos que é uma luz dura. Quando a transição é mais gradual, dizemos que é luz suave.

A imagem à esquerda tem uma luz dura, com transição abrupta da área de luz para a área escura e sombras bem difinidas no rosto. No retrato à direita, a transição é mais gradual e chamamos de luz suave.

Normalmente, o que define se uma luz é dura ou suave é o tamanho da fonte de luz. Uma fonte de área pequena, como o facho de uma lanterna, luz de vela ou uma lâmpada comum, gera uma luz dura, com sombras fortes. Já uma fonte mais extensa gera luz mais suave, com sombras difusas. Repare, por exemplo, como são diferentes entre si as sombras da luz vinda de um abajur com ou sem a sua cúpula.

É fácil perceber que o Sol provoca sombras fortes no rosto de uma pessoa. Isto acontece porque, apesar do seu tamanho, o Sol está tão distante que chega para nós como uma fonte pequena. Já um dia de céu nublado tem a luz vindo de várias direções tornando-se uma fonte muito ampla e consequentemente gerando uma luz suave. 

O céu nublado provoca uma difusão da luz, ampliando a sua área e tornando as sombras muito mais suaves

E qual a diferença de resultado ao usar uma luz dura ou suave em retratos? Veja na imagem abaixo, com luz dura na foto da direita e luz suave na foto da esquerda.  Qual voce gosta mais?

O efeito de luz suave pode ser obtido mesmo em dia de sol forte, bastando colocar a pessoa na sombra. A partir daí, ela vai receber uma iluminação mais difusa, que muitas vezes torna a foto mais atraente.

Neste exemplo, a foto a direita foi tirada sob a luz direta do sol, provocando sombras fortes no rosto.
Na imagem a esquerda, a mesma pessoa foi deslocada em alguns metros para dentro de uma garagem, ou seja, na sombra, e a fonte de luz passou a ser toda a  grande abertura da porta da garagem, gerando uma luz mais suave no rosto. (photo by Nick Kelsh)

A luz dura enfatiza as marcas de expressão e rugas no rosto da pessoa, um resultado que pode ser  desejado ou não, enquanto a luz suave atenua aquelas marcas. Sabendo disso, podemos decidir que tipo de efeito queremos em se tratando da qualidade da luz.

O fotógrafo pode escolher por uma luz dura  e em ângulo com o rosto (esquerda) ou suave e de frente para o rosto (a direita), dependendo do efeito final que deseja obter.

DIREÇÃO DA LUZ

A segunda caracteristica importante para retratos é a direção da luz.
Uma luz dura vindo de cima provoca sombras duras no rosto.

Luz dura vindo da frente e de cima gera sombras fortes. Photo by Erik Valind

Uma luz dura vindo da lateral deixa um lado bem iluminado e outro na sombra, com a transição luz-sombra bem marcante. 

Luz dura lateral também provoca sombras fortes. Photo by Erik Valind

Agora veja o que acontece se voce girar um pouquinho a posição da pessoa e deixar o sol por trás do rosto dela. Nesta posição, não temos mais sombras duras no rosto. Como o sol está por trás da pessoa, o rosto dela é iluminado por TODO o restante de luz ambiente, ou seja, a fonte de luz dura não atinge mais o rosto e passamos a ter uma fonte bem extensa em tamanho, que é todo o restante do ambiente, o que confere uma iluminação suave no rosto.

Com a luz direta por trás da modelo, o rosto é iluminado suavemente por toda a luz ambiente. Photo by Erik Valind

Quando o dia está nublado o efeito é parecido pois a fonte de luz fica bem extensa e o resultado é uma luz mais suave sobre o rosto.

Quando se opta por fazer um retrato com a luz vindo por trás, é maior a chance de a câmera se confundir com a exposição. Ela percebe a intensidade da luz de fundo como sendo muito forte, calcula a exposição por essa luz mais forte e, como resultado, o rosto da pessoa, que está menos iluminado, fica mais escuro.

Quando a câmera calcula automaticamente a exposição de uma cena com luz de fundo mais forte, o rosto da modelo pode acabar ficando escuro. É necessário fazer uma compensação na exposição.

Quando isso acontece, existem várias formas de se compensar a exposição. Se estiver usando a câmera ou o celular em modo automático, pode se usar a compensação de exposição aumentando entre 1 a 2 pontos. Nas câmeras, existe um botão de compensação de exposição. Nos celulares, ao se tocar a tela no modo câmera, vai aparecer um cursor, com a possibilidade de regulagem para mais ou para menos (+ ou -). 

No caso daquele retrato acima, após tirar a primeira foto voce analisou e percebeu que o rosto da pessoa ficou escuro. Neste caso, ajuste a exposição em +1 ponto, tire outra foto, veja o resultado e ajuste novamente até chegar na exposição desejada.

Foto com a exposição ajustada para +1, resultando no rosto adequadamente exposto. O fundo um pouco mais claro é menos importante do que o rosto da modelo.

Neste caso, foi feita a compensação de exposição para +1  e, apesar do fundo ter ficado mais claro, o rosto aparece com uma exposição adequada.

Comparativo antes / depois:

Na primeira imagem, a exposição em modo automático com luz vinda por trás da pessoa deixou o rosto mais escuro. Uma compensação da exposição deixa o fundo mais claro, mas registra adequadamente o rosto da pessoa.

Abaixo, um resumo dos resultados dependendo da direção da luz em relação ao rosto da pessoa:

Da esquerda para a direita: luz dura frontal (sol) gerando fortes sombras no rosto; luz dura pela lateral e um pouco por trás; na terceira imagem, o sol pelas costas deixa o rosto ser iluminado pela luz suave do ambiente; e, por último, pessoa na sombra, também com uma luz difusa e suave no rosto.

Estas são algumas considerações básicas sobre luz natural na foto de retrato de pessoas. Ao conhecer estas características, o fotógrafo pode escolher o efeito que deseja como resultado final. Na foto que ilustra a abertura deste artigo, agora fica fácil perceber, o sol foi deixado pelas costas da moça e da criança. Além de gerar uma luz suave no rosto, ainda criou um bonito efeito de halo no cabelo. E para tornar a imagem mais atraente, a luz do sol refletida do piso em direção ao rosto das pessoas, deixou os olhos bem iluminados e marcantes.

Mas luz refletida é assunto para um próximo post! 

Tutorial - Dicas de Fotos de Paisagens

Voce viaja nas férias, vê lindas paisagens, fotografa tudo mas o resultando não é tão bonito quanto a realidade que voce presenciou?

Talvez algumas dicas possam te ajudar a obter um resultado melhor nas fotos de paisagens. Vamos descrever aqui dicas básicas de composição que podem ser usadas independente do seu equipamento, incluindo o celular. Servem para voce treinar o seu olhar e obter uma composição mais harmoniosa nas suas fotos. Vamos a elas:

REGRA DOS TERÇOS:  é a mais básica dica de composição em fotografia. Você divide mentalmente o seu visor com duas linhas horizontais e duas verticais - como um 'jogo da velha':

Agora voce coloca o assunto principal no cruzamento de duas linhas ou alinhado com alguma das linhas, dependendo do efeito que deseja obter. A maioria das pessoas fotografa deixando o assunto bem no centro da imagem e isto resulta em uma composição estática. Ao posicionar o seu objeto mais próximo ao cruzamento das linhas, a imagem passa uma impressão mais dinâmica.

O farol foi colocado no terço lateral direito da imagem; não é necessário que seja exatamente sobre a linha do terço, isto é  apenas um guia que ajuda a fazer composições mais harmoniosas

Assunto posicionado em uma das linhas dos terços

O conceito pode ser usado para  linhas do horizonte, colocando no terço inferior, se quiser valorizar o céu, ou no terço superior se quiser valorizar o terreno.

Horizonte posicionado no terço superior coloca mais ênfase no terreno ou na água.

Horizonte no terço inferior enfatiza o céu

O mesmo conceito dos terços pode ser usado quando se coloca uma pessoa na paisagem. A composição fica melhor do que deixar a pessoa no centro do enquadramento.

E se a pessoa estiver com o rosto aparecendo na foto de paisagem, tente colocá-la em um dos terços laterais e com o rosto próximo à linha do terço superior (em outro post, vamos falar mais sobre fotos de pessoas).

LINHAS CONVERGENTES: outra técnica para melhorar o impacto das suas fotos é utilizar linhas da imagem que conduzam o olhar do observador para o seu assunto.

Linhas convergentes ajudam a direcionar o olhar do observador para o assunto.

Linhas convergentes guiam o olhar em direção ao assunto

Linhas convergentes guiam o olhar na direção do assunto

Mas as linhas convergentes não precisam ser necessáriamente retas. Podem ser curvas que orientem o olhar do observador:

O caminho no chão em forma de S conduz o olhar até a pessoa

Quando seu olhar desce as escadas, acaba chegando no ciclista.

MOLDURAS: enquadrar o seu assunto com uma moldura também ajuda a dar força à imagem. Escolha o assunto a ser fotografado e olhe em volta se há alguma moldura onde colocar o seu assunto. A moldura pode ser natural, como folhagens, ou artificial, como construções:

O arco da contrução em primeiro plano valoriza o assunto principal

O uso de molduras artificiais força o olhar na direção do assunto principal

Molduras naturais também tem o mesmo efeito.

As folhagens na parte de cima da fotografia isolam e valorizam a construção

O mesmo acontece nesta imagem, com as folhas das árvores emoldurando a igreja.

OBJETO EM PRIMEIRO PLANO: outra técnica que valoriza muito a fotografia de paisagens consiste em utilizar uma composição que enfatize a noção de profundidade. Uma forma de fazer isto é colocando um elemento de destaque em primeiro plano. Veja, por exemplo, que a imagem das montanhas abaixo, apesar de muito bonita, é uma foto bem convencional. Este é um corte do original.

Foto convencional de uma paisagem bonita

Agora, a mesma imgem a partir de um ângulo um pouco mais aberto e acrescentando um ponto de interesse no primeiro plano:

Quando se acrescenta um elemento de destaque em primeiro plano, isto aumenta a noção de profundidade da imagem, trazendo muito mais impacto

Observe como a segunda imagem tem muito mais profundidade e mais impacto visual do que a primeira, onde o foco está somente nas montanhas. 

O mesmo conceito pode ser visto na paisagem abaixo. A maioria das pessoas apontaria para as belas montanhas cobertas de neve. Mas o enquadramento que inclui as flores no primeiro plano é uma técnica simples que aumenta o impacto da imagem final:

Flores no primeiro plano

Vegetação no primeiro plano amplia a sensação de profundidade

Veja outro exemplo. O céu alaranjado está muito bonito, mas a utilização de um ângulo de enquadramento baixo colocando algumas pedras no primeiro plano valoriza muito mais a imagem final:

Horizonte no terço superior, enquadramente baixo com pedras no primeiro plano aumentam a força desta imagem.

Recapitulando, passamos por quatro tópicos em composição de paisagens:

     - regra dos terços

     - linhas convergentes

     - molduras

     - objeto em primeiro plano

Independente do equipamento, pratique o olhar pois aprender a ver é muito mais importante do que ter uma câmera sofisticada. E com essas dicas básicas de composição, suas fotos vão ficar muito melhores!

Sessão de Noivos - Aviação

Nesta semana fiz um ensaio fotográfico com os noivos Simone e Eduardo. Como ambos trabalham na aviação, escolheram um tema aeronáutico: ela de comissária de voo, ele de piloto.

Técnica - Contraluz

Retrato de mãe e filho em uma casa de fazenda no Vale do Paraíba, SP.
A foto foi feita com teleobjetiva para proporcionar separação entre as pessoas e o fundo desfocado. As pessoas foram posicionadas com a luz do sol pelas costas para criar um halo iluminado nos cabelos loiros e auxiliar ainda mais na separação com o fundo. Nesta posição, o sol refletido no piso claro ajudou a iluminar os rostos e ainda conferiu um brilho especial aos olhos azuis.

Equipamento: Nikon D700 + Nikkor AF-S 70-200 f/2.8VR

Tutorial - Aniversário Infantil

Depois de alguns anos fotografando aniversários, acabei reunindo algumas dicas que podem interessar a quem ganhar essa tarefa. A lista mínima de imagens em um aniversário infantil envolve fotografar pelo menos o seguinte:

1. o local da festa, incluindo a mesa, a decoração e os detalhes;

2. o aniversariante (muitas fotos): sozinho, com familiares e interagindo com os convidados;

3. os convidados e o ambiente geral da festa

4. o momento do “Parabéns”

5. outros detalhes como as lembrancinhas, o bolo e a caixa de presentes

 1. Local

Geralmente, os pais da criança têm uma preocupação com o local e tema da festa, de forma que é interessante ter um registro da decoração. Costumo chegar cerca de 40 minutos antes do início para fotografar o ambiente ainda vazio; isso inclui:

- uma vista da entrada do local, de preferência decorado

- vista da mesa mostrando o tema

- vista do bolo e detalhes da mesa

Faça fotos de vários ângulos. Fotografe a mesa como um todo e também os detalhes, como enfeites e docinhos, balões, presentes, lembrancinhas. Para os detalhes, use superposição de planos e aberturas grandes, focando um objeto e desfocando outros. Isto produz uma foto diferenciada.

2. Aniversariante

Os pais sempre vão gostar de ter muitas fotos de seus filhos. Então fotografe bastante o aniversariante para ter opções de escolha depois na edição. Procure tirar fotos na perspectiva da criança, ou seja, na mesma altura que a criança vê (você vai fazer uns 300 agachamentos e no dia seguinte suas pernas estarão doendo, mas aniversario infantil é assim mesmo). Eu evito poses formais, prefiro deixar a criança agir espontaneamente e tirar o máximo de fotos dela brincando e sorrindo. Essas imagens reforçam a percepção de que a festa foi divertida e produzirão boas lembranças no futuro.

Algumas fotos formais têm que acontecer, claro. Tire fotos do aniversariante com os vários membros da família (avós, tios, irmãos, primos, adultos e crianças), interagindo com os convidados, brincando e divertindo-se com seus amiguinhos. Conheça a melhor perspectiva para fotografar os vários tipos de brinquedos que existem nas casas de festas infantis. Use ângulos diferentes do convencional: fotografe de baixo pra cima (deite no chão), de cima pra baixo (suba em um banco), use objetivas grande-angulares para ter efeitos diferenciados, etc.

Como as crianças estão sempre se movimentando, é importante se preocupar com a velocidade de exposição para as fotos não saírem tremidas. Use no mínimo 1/125s ou 1/160s.

3. Convidados

Os convidados estão na festa para comemorar junto com o aniversariante e geralmente são pessoas significativas na vida dos anfitriões. Gosto de mesclar fotos posadas com imagens em estilo jornalístico, enquanto eles estão conversando ou distraídos. Para isso, o uso de uma teleobjetiva permite que você fotografe os rostos sem precisar se aproximar demais.

4. Parabéns pra Você

Este é o auge da festa, você não pode perder este momento. Nesta hora, fico perto da mesa, abaixado e com duas câmeras com objetivas zoom grande-angulares. Faço fotos com flash em uma câmera e sem flash em outra. O flash ilumina muito o ambiente e quebra o clima de festa, mas garante o registro de fotos nítidas. As fotos sem flash dão ênfase à luz de velas (mas com o risco de ficarem tremidas). Fotografe o parabéns e o momento de assoprar as velinhas do bolo. Levante-se algumas vezes, mesmo que com isso atrapalhe momentaneamente a visão de quem está atrás. Desloque-se para a esquerda e direita da mesa para obter ângulos diferentes daquele momento.

5. Técnicas Gerais - Equipamento

Na fotografia de pessoas, o principal é focalizar nos olhos. Este é primeiro ponto da imagem que todos olham e se os olhos estiverem desfocados a imagem está perdida. No enquadramento, focalize nos olhos e recomponha o quadro antes de clicar. Usando uma teleobjetiva, procure pegar flagrantes das pessoas enquanto conversam e sorriem. O sorriso espontâneo é sempre mais bonito do que o das fotos posadas.

Como regra geral de perspectiva, fotografe da mesma altura da criança Varie os ângulos e as distâncias focais. Fotografe em ângulos pouco comuns, de cima pra baixo, de baixo pra cima, de dentro do brinquedo, etc. Use objetivas grande-angulares para obter efeitos distorcidos ou engraçados. Use também teleobjetivas com grande abertura para efeito de compressão de perspectiva e desfoque do fundo. Utilize planos superpostos, com desfoque. Este efeito diferencia a foto daquelas fotos tiradas com câmeras compactas e celulares

Mantenha ativada a opção de “AUTO ISO”. Com isso, a câmera automaticamente aumenta a sensibilidade a luz no caso de o ambiente exigir.

Em festas diurnas com bastante luz ambiente, fotografe com prioridade para velocidade (S) definindo uma velocidade de obturador de pelo menos 1/125s, para congelar o movimento das crianças, se for esse o caso. Em festas noturnas, se estiver usando flash em modo automático (TTL), ajuste a câmera para o modo Manual, escolhendo uma velocidade de 1/125 ou 1/160 e abertura que desejar. Deste modo, você garante fotos nítidas e o flash no modo TTL se encarrega de corrigir a exposição.  Costumo regular o ISO para 200 ou 400, mas deixando o “AUTO ISO” ativado, de modo que a câmera aumente o ISO caso seja necessário.

O flash direto produz a pior iluminação para fotografia de pessoas. Sempre que possível use flash rebatido, que gera uma iluminação muito mais bonita que o flash direto. Gire a cabeça do flash para que a luz rebata em uma parede lateral ou no teto antes de iluminar a pessoa. Se o teto for muito alto ou de madeira escura, ou se as paredes forem coloridas, use um rebatedor colocado na própria cabeça do flash: não é a melhor opção, mas é melhor do que o flash direto.

Flash rebatido aumenta muito o consumo de energia, então tenha pilhas e baterias de reservas para o flash e câmera. Tenha um flash reserva. Tenha uma câmera reserva. Tenha objetivas de várias distâncias focais. Tenha cartão de memória reserva. Afinal, você está sendo pago para fotografar, não há desculpas de que o cartão de memória encheu ou de que o flash esquentou demais e não disparou ou que acabou a bateria da câmera.

Para as fotos de detalhes, use objetivas de grande abertura, para obter o efeito de desfoque.
Para fotos das pessoas, use tele-objetivas médias para obter uma perspectiva facial mais agradável.

Evite utilizar as objetivas na abertura máxima, pois é onde tem menor definição e nitidez. Se for viável, escolha uma abertura 1 ou 2 pontos menor que a máxima.

Utilize flash com cabeça móvel para obter um melhor efeito de iluminação por meio da luz rebatida. Se não for viável, use um rebatedor na cabeça do flash.

Para registrar momento de muita agitação e brincadeiras das crianças, use algumas vezes o modo de disparo contínuo da sua câmera, clicando várias fotos em seqüência. Assim você poderá escolher a melhor daquela seqüência.

Principalmente, sorria quando estiver fotografando. A fotografia é uma via de mão dupla, as pessoas reagem a você. Se você é sério ou carrancudo, as pessoas não se sentirão a vontade sendo fotografadas. Sorria, brinque com as crianças e suas fotos mostrarão pessoas se divertindo.

Depois da fotografia no evento, vem a pós-produção. Refaça os enquadramentos e ajuste a exposição, o balanço de branco, a cor e nitidez de cada imagem escolhida. Eu dou preferência a fazer recortes bem aproximados. Isso torna a foto profissional diferente daquelas fotos com muito espaço vazio, comum aos usuários das câmeras compactas.