Tutorial - Dicas de Fotos de Paisagens

Voce viaja nas férias, vê lindas paisagens, fotografa tudo mas o resultando não é tão bonito quanto a realidade que voce presenciou?

Talvez algumas dicas possam te ajudar a obter um resultado melhor nas fotos de paisagens. Vamos descrever aqui dicas básicas de composição que podem ser usadas independente do seu equipamento, incluindo o celular. Servem para voce treinar o seu olhar e obter uma composição mais harmoniosa nas suas fotos. Vamos a elas:

REGRA DOS TERÇOS:  é a mais básica dica de composição em fotografia. Você divide mentalmente o seu visor com duas linhas horizontais e duas verticais - como um 'jogo da velha':

Agora voce coloca o assunto principal no cruzamento de duas linhas ou alinhado com alguma das linhas, dependendo do efeito que deseja obter. A maioria das pessoas fotografa deixando o assunto bem no centro da imagem e isto resulta em uma composição estática. Ao posicionar o seu objeto mais próximo ao cruzamento das linhas, a imagem passa uma impressão mais dinâmica.

O farol foi colocado no terço lateral direito da imagem; não é necessário que seja exatamente sobre a linha do terço, isto é  apenas um guia que ajuda a fazer composições mais harmoniosas

Assunto posicionado em uma das linhas dos terços

O conceito pode ser usado para  linhas do horizonte, colocando no terço inferior, se quiser valorizar o céu, ou no terço superior se quiser valorizar o terreno.

Horizonte posicionado no terço superior coloca mais ênfase no terreno ou na água.

Horizonte no terço inferior enfatiza o céu

O mesmo conceito dos terços pode ser usado quando se coloca uma pessoa na paisagem. A composição fica melhor do que deixar a pessoa no centro do enquadramento.

E se a pessoa estiver com o rosto aparecendo na foto de paisagem, tente colocá-la em um dos terços laterais e com o rosto próximo à linha do terço superior (em outro post, vamos falar mais sobre fotos de pessoas).

LINHAS CONVERGENTES: outra técnica para melhorar o impacto das suas fotos é utilizar linhas da imagem que conduzam o olhar do observador para o seu assunto.

Linhas convergentes ajudam a direcionar o olhar do observador para o assunto.

Linhas convergentes guiam o olhar em direção ao assunto

Linhas convergentes guiam o olhar na direção do assunto

Mas as linhas convergentes não precisam ser necessáriamente retas. Podem ser curvas que orientem o olhar do observador:

O caminho no chão em forma de S conduz o olhar até a pessoa

Quando seu olhar desce as escadas, acaba chegando no ciclista.

MOLDURAS: enquadrar o seu assunto com uma moldura também ajuda a dar força à imagem. Escolha o assunto a ser fotografado e olhe em volta se há alguma moldura onde colocar o seu assunto. A moldura pode ser natural, como folhagens, ou artificial, como construções:

O arco da contrução em primeiro plano valoriza o assunto principal

O uso de molduras artificiais força o olhar na direção do assunto principal

Molduras naturais também tem o mesmo efeito.

As folhagens na parte de cima da fotografia isolam e valorizam a construção

O mesmo acontece nesta imagem, com as folhas das árvores emoldurando a igreja.

OBJETO EM PRIMEIRO PLANO: outra técnica que valoriza muito a fotografia de paisagens consiste em utilizar uma composição que enfatize a noção de profundidade. Uma forma de fazer isto é colocando um elemento de destaque em primeiro plano. Veja, por exemplo, que a imagem das montanhas abaixo, apesar de muito bonita, é uma foto bem convencional. Este é um corte do original.

Foto convencional de uma paisagem bonita

Agora, a mesma imgem a partir de um ângulo um pouco mais aberto e acrescentando um ponto de interesse no primeiro plano:

Quando se acrescenta um elemento de destaque em primeiro plano, isto aumenta a noção de profundidade da imagem, trazendo muito mais impacto

Observe como a segunda imagem tem muito mais profundidade e mais impacto visual do que a primeira, onde o foco está somente nas montanhas. 

O mesmo conceito pode ser visto na paisagem abaixo. A maioria das pessoas apontaria para as belas montanhas cobertas de neve. Mas o enquadramento que inclui as flores no primeiro plano é uma técnica simples que aumenta o impacto da imagem final:

Flores no primeiro plano

Vegetação no primeiro plano amplia a sensação de profundidade

Veja outro exemplo. O céu alaranjado está muito bonito, mas a utilização de um ângulo de enquadramento baixo colocando algumas pedras no primeiro plano valoriza muito mais a imagem final:

Horizonte no terço superior, enquadramente baixo com pedras no primeiro plano aumentam a força desta imagem.

Recapitulando, passamos por quatro tópicos em composição de paisagens:

     - regra dos terços

     - linhas convergentes

     - molduras

     - objeto em primeiro plano

Independente do equipamento, pratique o olhar pois aprender a ver é muito mais importante do que ter uma câmera sofisticada. E com essas dicas básicas de composição, suas fotos vão ficar muito melhores!

Sessão de Noivos - Aviação

Nesta semana fiz um ensaio fotográfico com os noivos Simone e Eduardo. Como ambos trabalham na aviação, escolheram um tema aeronáutico: ela de comissária de voo, ele de piloto.

Ensaio Estúdio - Perfil em Preto e Branco

Ensaio em estúdio.
Modelo posicionada de perfil com um softbox pelo lado esquerdo da imagem e um pouco para trás, fazendo o contorno do rosto e do torso. Adicionalmente, uma segunda luz foi posicionada pelo lado direito para fazer a separação entre o cabelo e o fundo.

Equipamento: Nikon D600 + AF Nikkor 85mm f/1.4 D e dois flashes SB900 modificados com softbox e snoot;

Ensaio Estúdio - Red Dress

Inaugurado o canto do estúdio com a chaise longue e as cortinas brancas. O primeiro ensaio foi com a modelo usando um vestido vermelho da Mister KM de São José dos Campos.

Foto tirada apenas com luz natural. A medição de exposição foi feita pelo rosto da modelo, de modo que a luz da janela ao fundo ficasse totalmente super-exposta e não aparecessem os prédios do lado de fora.

Na sequência, fizemos mais uma imagem, agora com fundo escuro, flash com softbox a 45 graus pela esquerda e um flash  por trás para iluminar o cabelo.

Na figura abaixo, o esquema simples de iluminação da segunda imagem.

Equipamento: Nikon D600 + AF-S 24-70mm f/2.8

Ensaio Headshot

Um esquema de luz que eu gosto muito para fotos de rosto é aquele que inclui uma luz principal difundida por um 'softbox', posicionado a 45 graus do rosto da modelo, e um rebatedor por baixo do rosto refletindo parte da luz principal e eliminando quase todas as sombras do rosto e, assim, atenuando as marcas de expressão.

Esta imagem foi feita a noite, a modelo posicionada em uma sacada de apartamento, com o esquema de iluminação da figura acima e as luzes da cidade ao fundo. Foi utilizada uma objetiva Nikon 70-200mm ajustada para 200mm em f/2.8, para obter o efeito de desfoque nas luzes da cidade ao fundo.

Equipamento: NIkon D600 + Nikkor 70-200mm f/2.8 + SB-900 + Softbox + Rebatedor de luz

Ensaio Fitness

Hoje fizemos hoje um ensaio "fitness". Vários esquemas de iluminação, com fundo claro e fundo escuro, luz frontal e luz lateral.

Gostei muito da imagem abaixo: mostra o corpo bem desenhado e ainda adiciona uma contraluz que dá volume aos cabelos.

Ensaio Gestante

Eduardo é amigo de longa data e sua esposa, Iluska, estava no oitavo mês de gestação. 
Fotografar esta família, que veio também com a filha Alécia, foi muito divertido. Iluska era só sorriso todo o tempo, bastante colaborativa e bem a vontade em posar para as fotos. A barriga dela estava bem redonda e bonita, e inauguramos um vestido branco que comprei  na "Mammy Care" de São José dos Campos. Por trás das câmeras, Eduardo fazia graça e deixava a sessão mais descontraída. 

Depois de umas imagens externas, fomos para o estúdio onde fizemos fotos com fundo escuro contrastando com o vestido branco para mostrar a barriga onde está a pequena Sofia.

Para terminar, uma pintura na barriga com o relógio contando o tempo para a chegada da Sofia. Segundo a Iluska, o desenho é de uma bomba-relógio! :-)

Ensaio Gestante - Renata

Ensaio com a gestante Renata, o pai Luciano, o jovem Felipe e a pequena Júlia (ainda na barriga da mamãe), no Parque da Cidade em São José dos Campos. A imagem acima foi bem ao final do dia, em área de sombra, e usando o efeito Clarity do Lightroom para deixar a imagem mais suave. 
Na imagem abaixo, aproveitamos o reflexo do laguinho para fotografar a mãe e o filho Felipe brincando.

Nesta imagem abaixo, na contraluz, busquei deixar um halo nos cabelos da Renata.  O marido Luciano ajudou com um rebatedor prateado para iluminar o rosto dela.

Uma coisa legal durante a sessão foi o Felipe com sua câmera de brinquedo tirando fotos junto comigo.

Algumas semanas depois do ensaio de gestante, tive a chance de fazer um retrato da pequena Júlia sorrindo no colo do papai:

Técnica - Contraluz

Retrato de mãe e filho em uma casa de fazenda no Vale do Paraíba, SP.
A foto foi feita com teleobjetiva para proporcionar separação entre as pessoas e o fundo desfocado. As pessoas foram posicionadas com a luz do sol pelas costas para criar um halo iluminado nos cabelos loiros e auxiliar ainda mais na separação com o fundo. Nesta posição, o sol refletido no piso claro ajudou a iluminar os rostos e ainda conferiu um brilho especial aos olhos azuis.

Equipamento: Nikon D700 + Nikkor AF-S 70-200 f/2.8VR

Técnica - Retrato com Teleobjetiva

Possuir uma super tele-objetiva é um dos sonhos de consumo da maioria dos fotógrafos. Recentemente, tive a oportunidade de experimentar a objetiva Sigma 120-300mm f/2.8 Sports. Mesmo sendo um equipamento desenvolvido para registro de atividades esportivas, eu quis utilizá-las para retrato, tentando extrair a capacidade de desfoque das superteles com abertura grande. Esta foto foi feita assim, ajustada para 300mm e com abertura no máximo de f/2.8. O efeito de desfoque obtido para o fundo, o chamado bokeh, separa e dá ênfase à pessoa fotografada.

Equipamento: Nikon D600 + Sigma 120-300mm f/2.8

Ensaio Gestante - Juliana

Ensaio com a gestante Juliana e família:

Tutorial - Aniversário Infantil

Depois de alguns anos fotografando aniversários, acabei reunindo algumas dicas que podem interessar a quem ganhar essa tarefa. A lista mínima de imagens em um aniversário infantil envolve fotografar pelo menos o seguinte:

1. o local da festa, incluindo a mesa, a decoração e os detalhes;

2. o aniversariante (muitas fotos): sozinho, com familiares e interagindo com os convidados;

3. os convidados e o ambiente geral da festa

4. o momento do “Parabéns”

5. outros detalhes como as lembrancinhas, o bolo e a caixa de presentes

 1. Local

Geralmente, os pais da criança têm uma preocupação com o local e tema da festa, de forma que é interessante ter um registro da decoração. Costumo chegar cerca de 40 minutos antes do início para fotografar o ambiente ainda vazio; isso inclui:

- uma vista da entrada do local, de preferência decorado

- vista da mesa mostrando o tema

- vista do bolo e detalhes da mesa

Faça fotos de vários ângulos. Fotografe a mesa como um todo e também os detalhes, como enfeites e docinhos, balões, presentes, lembrancinhas. Para os detalhes, use superposição de planos e aberturas grandes, focando um objeto e desfocando outros. Isto produz uma foto diferenciada.

2. Aniversariante

Os pais sempre vão gostar de ter muitas fotos de seus filhos. Então fotografe bastante o aniversariante para ter opções de escolha depois na edição. Procure tirar fotos na perspectiva da criança, ou seja, na mesma altura que a criança vê (você vai fazer uns 300 agachamentos e no dia seguinte suas pernas estarão doendo, mas aniversario infantil é assim mesmo). Eu evito poses formais, prefiro deixar a criança agir espontaneamente e tirar o máximo de fotos dela brincando e sorrindo. Essas imagens reforçam a percepção de que a festa foi divertida e produzirão boas lembranças no futuro.

Algumas fotos formais têm que acontecer, claro. Tire fotos do aniversariante com os vários membros da família (avós, tios, irmãos, primos, adultos e crianças), interagindo com os convidados, brincando e divertindo-se com seus amiguinhos. Conheça a melhor perspectiva para fotografar os vários tipos de brinquedos que existem nas casas de festas infantis. Use ângulos diferentes do convencional: fotografe de baixo pra cima (deite no chão), de cima pra baixo (suba em um banco), use objetivas grande-angulares para ter efeitos diferenciados, etc.

Como as crianças estão sempre se movimentando, é importante se preocupar com a velocidade de exposição para as fotos não saírem tremidas. Use no mínimo 1/125s ou 1/160s.

3. Convidados

Os convidados estão na festa para comemorar junto com o aniversariante e geralmente são pessoas significativas na vida dos anfitriões. Gosto de mesclar fotos posadas com imagens em estilo jornalístico, enquanto eles estão conversando ou distraídos. Para isso, o uso de uma teleobjetiva permite que você fotografe os rostos sem precisar se aproximar demais.

4. Parabéns pra Você

Este é o auge da festa, você não pode perder este momento. Nesta hora, fico perto da mesa, abaixado e com duas câmeras com objetivas zoom grande-angulares. Faço fotos com flash em uma câmera e sem flash em outra. O flash ilumina muito o ambiente e quebra o clima de festa, mas garante o registro de fotos nítidas. As fotos sem flash dão ênfase à luz de velas (mas com o risco de ficarem tremidas). Fotografe o parabéns e o momento de assoprar as velinhas do bolo. Levante-se algumas vezes, mesmo que com isso atrapalhe momentaneamente a visão de quem está atrás. Desloque-se para a esquerda e direita da mesa para obter ângulos diferentes daquele momento.

5. Técnicas Gerais - Equipamento

Na fotografia de pessoas, o principal é focalizar nos olhos. Este é primeiro ponto da imagem que todos olham e se os olhos estiverem desfocados a imagem está perdida. No enquadramento, focalize nos olhos e recomponha o quadro antes de clicar. Usando uma teleobjetiva, procure pegar flagrantes das pessoas enquanto conversam e sorriem. O sorriso espontâneo é sempre mais bonito do que o das fotos posadas.

Como regra geral de perspectiva, fotografe da mesma altura da criança Varie os ângulos e as distâncias focais. Fotografe em ângulos pouco comuns, de cima pra baixo, de baixo pra cima, de dentro do brinquedo, etc. Use objetivas grande-angulares para obter efeitos distorcidos ou engraçados. Use também teleobjetivas com grande abertura para efeito de compressão de perspectiva e desfoque do fundo. Utilize planos superpostos, com desfoque. Este efeito diferencia a foto daquelas fotos tiradas com câmeras compactas e celulares

Mantenha ativada a opção de “AUTO ISO”. Com isso, a câmera automaticamente aumenta a sensibilidade a luz no caso de o ambiente exigir.

Em festas diurnas com bastante luz ambiente, fotografe com prioridade para velocidade (S) definindo uma velocidade de obturador de pelo menos 1/125s, para congelar o movimento das crianças, se for esse o caso. Em festas noturnas, se estiver usando flash em modo automático (TTL), ajuste a câmera para o modo Manual, escolhendo uma velocidade de 1/125 ou 1/160 e abertura que desejar. Deste modo, você garante fotos nítidas e o flash no modo TTL se encarrega de corrigir a exposição.  Costumo regular o ISO para 200 ou 400, mas deixando o “AUTO ISO” ativado, de modo que a câmera aumente o ISO caso seja necessário.

O flash direto produz a pior iluminação para fotografia de pessoas. Sempre que possível use flash rebatido, que gera uma iluminação muito mais bonita que o flash direto. Gire a cabeça do flash para que a luz rebata em uma parede lateral ou no teto antes de iluminar a pessoa. Se o teto for muito alto ou de madeira escura, ou se as paredes forem coloridas, use um rebatedor colocado na própria cabeça do flash: não é a melhor opção, mas é melhor do que o flash direto.

Flash rebatido aumenta muito o consumo de energia, então tenha pilhas e baterias de reservas para o flash e câmera. Tenha um flash reserva. Tenha uma câmera reserva. Tenha objetivas de várias distâncias focais. Tenha cartão de memória reserva. Afinal, você está sendo pago para fotografar, não há desculpas de que o cartão de memória encheu ou de que o flash esquentou demais e não disparou ou que acabou a bateria da câmera.

Para as fotos de detalhes, use objetivas de grande abertura, para obter o efeito de desfoque.
Para fotos das pessoas, use tele-objetivas médias para obter uma perspectiva facial mais agradável.

Evite utilizar as objetivas na abertura máxima, pois é onde tem menor definição e nitidez. Se for viável, escolha uma abertura 1 ou 2 pontos menor que a máxima.

Utilize flash com cabeça móvel para obter um melhor efeito de iluminação por meio da luz rebatida. Se não for viável, use um rebatedor na cabeça do flash.

Para registrar momento de muita agitação e brincadeiras das crianças, use algumas vezes o modo de disparo contínuo da sua câmera, clicando várias fotos em seqüência. Assim você poderá escolher a melhor daquela seqüência.

Principalmente, sorria quando estiver fotografando. A fotografia é uma via de mão dupla, as pessoas reagem a você. Se você é sério ou carrancudo, as pessoas não se sentirão a vontade sendo fotografadas. Sorria, brinque com as crianças e suas fotos mostrarão pessoas se divertindo.

Depois da fotografia no evento, vem a pós-produção. Refaça os enquadramentos e ajuste a exposição, o balanço de branco, a cor e nitidez de cada imagem escolhida. Eu dou preferência a fazer recortes bem aproximados. Isso torna a foto profissional diferente daquelas fotos com muito espaço vazio, comum aos usuários das câmeras compactas.

Equipamento - Gear Bag

Equipamento em Uso - Maio 2014

Câmeras:
- Nikon D600
- Nikon D700 (com Battery Grip)

Objetivas:
- Nikon 16-35mm
- Nikon 24-70mm
- Nikon 70-200mm
- Nikon 35mm
- Nikon 50mm
- Nikon 85mm
- Nikon 105mm

Flashes:
- Nikon SB900
- Nikon SB800

Ensaio Casal - Sandra e João Carlos

Ensaio com o casal Sandra e João Carlos no Parque da Cidade, em São José dos Campos.

Algumas semanas depois, tive a oportunidade de fotografar o casamento deles, em um hotel em Campos do Jordão.

Técnica - Pequenas Borboletas

Gosto muito desta imagem. Foi durante uma apresentação das crianças nas escola do meu filho. As meninas estavam com fantasia de borboleta. Para fugir daquela luz dura e direta do flash frontal, antes do início do show posicionei um flash SB-800 em um suporte a esquerda do palco. Este flash externo era acionado remotamente pelo principal que estava na câmera. 

Com o flash posicionado fora da câmera, as crianças recebiam iluminação lateral de melhor qualidade, que dava volume à imagem. Além disso, as crianças do fundo ficavam quase na mesma distância do flash lateral e recebiam quantidade de luz parecida, evitando aquele efeito comum quando se usa flash frontal, onde as pessoas ao fundo da imagem ficam mais no escuro devido a distância maior da fonte de luz. O flash que estava montado na câmera foi usado apenas para preenchimento e atenuar as sombras laterais no rosto.

Equipamento: Nikon D300 + AF 24-70mm f/2.8G + SB900 na câmera + SB800 fora da câmera